Disabled Habitus est une exposition multimédia qui présente le handicap comme une expression précieuse et essentielle de la biodiversité. Créées par Emery Vanderburgh, une artiste en situation de handicap, les œuvres s’opposent aux récits qui présentent le handicap comme une tragédie, une déficience ou un échec. En fait, ces œuvres présentent l'incarnation du handicap comme un lieu de créativité, d'ingéniosité et de survie.
Grâce à des études de mouvement réimaginées et à des représentations du handicap dans le monde naturel, l'exposition remet en question les conceptions pathologiques de la différence en soulignant l'universalité et donc la neutralité de la « déviation ». Des chorégraphies de personnes en situation de handicap tracées à la main se répètent dans une grille visuelle et évoquent les premières illustrations scientifiques et les diagrammes botaniques et entomologiques. Ces animations permettent aux mouvements du handicap de prendre de l’espace – au-delà du diagnostic, au-delà du spectacle.
De plus, des mutations florales—pétales jointes, tiges crêtées, pousses déformées—sont rassemblées et explorées en tant que représentations non humaines du handicap. En éloignant le handicap d'un contexte exclusivement humain, l'exposition révèle comment les structures enracinées dans les principes de la suprématie blanche, du colonialisme, de l'eugénisme et du capacitisme déterminent la hiérarchie des vies qui ont de la valeur et celles qui sont considérées comme indésirables. Tout comme les monocultures agricoles suppriment la variation, ces idéologies favorisent l'uniformité, ce qui fragilise nos écosystèmes et nos sociétés.
Les chorégraphies animées et les fleurs mutantes sont toutes deux des provocations : pourquoi sommes-nous émerveillés par les irrégularités biologiques des plantes, mais mal à l'aise face aux corps handicapés ? Cet espace vous invite à considérer le handicap non pas comme un diagnostic, mais comme une diversité : une force génératrice, une lentille critique et une partie vitale de notre survie écologique.
Biographie de l'artiste :
Emery Vanderburgh est une artiste en situation de handicap qui subit les conséquences d'une mutation génétique (cancer) et du handicap physique qui en résulte (amputation). Elle utilise l'animation, la modélisation 3D, la sculpture et le cinéma pour révéler l'intersection entre la science et la pathologisation de la différence, et pour produire une représentation nuancée du handicap. Son travail considère les archives, le mouvement et l'itération comme moyens potentiels de libération. Ses projets ont reçu le soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, du projet Mobilizing Disability Survival Skills for the Urgencies of the Anthropocene (PI, Arseli Dokumaci) du CRSH et du Fonds de recherche du Québec. Emery vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal.
Collaboratrice assidue avec des chercheurs.euses et la communauté des personnes en situation de handicap, les projets actuels d'Emery portent sur le rôle de l'épigénétique dans la santé mentale, la perspective de l'imagerie infrarouge dans l'art, et les possibilités offertes par les fleurs mutées pour imaginer le handicap comme une source précieuse de biodiversité. Elle utilise l'animation, la modélisation 3D, la sculpture et le cinéma pour explorer l'intersection entre la science et l'expérience vécue, révéler la pathologisation de la différence et produire une représentation nuancée du handicap. Elle utilise l'accessibilité dans son travail pour ouvrir l'espace culturel à de nouveaux publics au nom de l'inclusion, mais aussi pour enrichir l'œuvre pour tous les publics et révéler l'accessibilité comme un exutoire créatif. Emery Vanderburgh est une artiste passionnée par l'accès et la collaboration communautaire. https://emeryvanderburgh.ca/
L’artiste remercie l’Access in the Making (AIM) Lab à l’université Concordia, le Fonds de recherche du Québec, le Conseil des arts de Montréal et le Conseil de recherches en sciences humaines. La galerie McClure remercie le Conseil des arts du Canada pour son financement de la saison de programmation 2025-26 et le Conseil des arts de Montréal pour son appui financier continu.
